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viernes, 29 de febrero de 2008

Hanaukyo Maids: Una serie estúpidamente divertida

Con una duración de 15 capítulos, episodios de 15 minutos y un final apresurado, Hanaukyo Maids es ese tipo de serie que no enseña, alecciona o profundiza en nada y aún así no se puede dejar de ver. Su trama es simple Taro, un adolescente de 14 años alérgico a las mujeres hereda una enorme mansión repleta de maids (mucamas) que están entrenadas para servirlo en lo que desee. Si incluso en “eso”. Pero por su problema debe excluir de las obligaciones más comprometedoras a sus empleadas.
Si de universos bizarros se trata ésta versión animé de la Mansión Play boy se lleva por delante cualquier viaje psicotrópico, pues las maids sienten que no están siendo totalmente serviciales con su amo y buscan por cualquier medio compensarlo, auque eso signifique convertirse en una verdadera molestia. Esto desencadena un sin fin de situaciones hilarantes repletas de humor simple, descomplicado y morboso, donde los líos sentimentales no tiene mucha cabida.
Si ya estas aburrido de quemarte el coco con historias profundas, necesitas un descanso después de parciales o ya no soportas una conspiración gubernamental más, Hanaukyo Maids es la serie que estabas buscando. Divertida, fluida y desenfadada. Porque a veces hace falta reírse de alguien que está peor que tu.

viernes, 15 de febrero de 2008

MI PRIMER EDITORIAL ¡¡¡¡¡ Y QUE BONITO ES!!!!!

Revisando los escritos del blog he notado que no existe un artículo en el cual se refleje de manera directa mi opinión sobre el Anime. Así que decidí hacer un editorial, pues considero que las bitácoras en línea deben estar impregnadas con la personalidad de su autor o no tendrían alma.
Para empezar mi experiencia con la animación japonesa se remonta a la infancia, cuando me escabullía a las siete de la mañana en el cuarto de mi papá para ver “Los Gatos Samurai” aunque el hecho de que tuviera que trabajar los sábados ayudaba bastante. Con el pasar de los años descubrí que existían otras series, con tramas más agudas, tristes o interesantes. Sin embargo la adicción se desbordó al aparecer en pantalla un pequeño con cola de simio llamado Goku. A éste se le sumaron Sailor Moon (no me juzguen tenía 12 años) Slayers y Orphen.

Las gloriosas épocas en las que la TV nacional tenía franjas infantiles atestadas de anime y la perubolica hacía exclamar ¡alabados sean los cholos con su Karina y Timoteo! fueron buenas y cortas. Frecuencia Latina y América desaparecieron y en Colombia la privatización de los canales fue un arma de doble filo para el otaku promedio. En el principio sólo eran repeticiones, después innovaciones y al final explicaciones sobre la censura y otros demonios. Se firmaron cartas, grupos fueron creados y aun así el Anime no volvió al horario de la tarde. Lo que sucedió luego ya es de conocimiento público. No hay muñecos ojones para tanto freak.

Por fortuna una insignificante cosita llamada Internet daba sus primeros pasos en el intercambio de material, y la invención del quemador fue la pieza que completó el panorama de lo que es hoy por hoy la consecución e intercambio de series. Ah los excesos. Si antes moría por saber como seguía el capítulo de Sailor Moon (recuerden 12 años) que siempre cortaban, ahora descarto series porque no me gusta el titulo, el estudio o los gráficos. Suena frívolo. Pero esto ha convertido al televidente de anime pasivo, en un observador activo, conciente y crítico. No obstante también ha llenado el mercado de lo que yo llamo “basurilla para principiantes” entiéndase como aquella serie que pega, es moda y muere. Cito casos como Pokemon, Bay Blade, Digimon y Naruto, quien dijo que lo que todo el mundo ve es bueno, vale la pena recordar que la masa es idiota, así que si mucha gente recomienda algo es mejor que usar el criterio al momento de decidir.
De todas maneras no he venido a cambiar conciencias, sólo a dar mi punto de vista sobre algo que mucho aman y odian, pero que siempre despierta pasiones: El Anime.

miércoles, 13 de febrero de 2008

Kurosawa y Gonzo después de Goku y Vegueta la Mejor Fusión de la Industria Anime

“Los Siete Samuráis” es un film de Akira Kurosawa lanzado en 1954, Samurai 7 es un animé creado por el estudio Gonzo en año de 1994. La relación entre estas dos producciones, además de la similitud entre sus nombres y estar recreadas en el Japón feudal, es que la primera dio pie para la adaptación de la segunda. Para nadie es un secreto que Kurosawa es uno de los directores más reconocidos a nivel mundial, sus películas poseen fuerte estructura narrativa y gran ostento visual, muy característico del cine oriental. Por tanto no es casualidad que el afamado estudio autor de Submarino Azul N0 6, se basará en la obra de tan importante cineasta para mostrar la historia de 7 guerreros proscritos a la caza de recompensas. Así es Samurai 7 un universo donde los robots y los aldeanos se mezclan en tiempos indefinidos y situaciones hilarantes, con la perfecta excusa de encontrar defensores para la aldea Kanna, un sitio victima de los ladrones de arroz y los malos justicieros.
En cuanto a su animación, esta serie es digna hija del estudio Gonzo, con su amplio despliegue en el diseño 3D para los robots y una moderada innovación en los personajes y escenografías en 2D, nada que envidiarle a sus más recientes obras.

lunes, 11 de febrero de 2008

Universo Creíble y Lucha de Astucia, Los Aportes de Death Note al Anime

Usualmente en el mundo del anime y manga los personajes principales son héroes en todo el sentido de la palabra, ofreciendo al espectador una visión inocente y fantástica del mundo real. Pero existe una serie en la que los límites entre lo bueno y lo malo son confusos, su nombre Death Note. Sus protagonistas Light Yagami y L, distan por mucho de ser considerados sobrehumanos y representan diferentes visiones de la justicia. Light personifica al verdugo convencido de la purificación del mundo por medio del temor. Mientras L es la esperanza en el sistema legal considerando las sentencias propiedad de las instituciones legales.
Estas posiciones contradictorias no tendrían relevancia a no ser por la existencia de un librillo que decide el destino de los humanos, el Death Note o cuaderno de la muerte, que con sólo escribir el nombre de una persona en él la elimina. Debido a ésta habilidad se desencadena una lucha entre los personajes principales y las armas elegidas para la contienda son astucia e ingenio.

Esta serie es un descanso de las explosiones sin sentido y las batallas épicas carentes de originalidad. Además de lo ya mencionado, las reglas para el uso del cuaderno estabilizan el universo creado por el autor, en otras palabras Death Note es creíble dentro de su lógica. Nuevamente un gusto para el exigente público inconforme con los guiones pobres y los personajes unidimensionales tipo Naruto aptos para niños o adultos sin criterio